Joe Tilson : Portrait du Maître du Pop Art et des Ziggurats

Joe Tilson : Portrait du Maître du Pop Art et des Ziggurats - The Art Avenue

Dans le monde audacieux du Pop Art, un artiste se démarque par sa singularité et son originalité : Joe Tilson. Découvrons ensemble l'univers riche et captivant de cet artiste pas comme les autres.

Une carrière longue et diversifiée

Joe Tilson, l'un des artistes les plus éminents de l'art contemporain, s'est éteint l'année dernière à l'âge de 95 ans. Avec une carrière qui s'étend sur plus de sept décennies, Tilson a exploré une multitude de styles artistiques et a influencé de nombreuses générations. De ses débuts en tant que charpentier à sa période de grands succès dans le Pop Art londonien des années 1950 et 60, Joe Tilson a toujours su réinventer son art.

 

 

Le centre de l'art londonien

 

 

Durant les années 1950 et 60, Joe Tilson était au cœur de la scène artistique londonienne. En 1963, il crée une œuvre emblématique intitulée A–Z Box of Friends and Family. Cette création mêlant peinture, sculpture et installation, présentait des œuvres de nombreux artistes contemporains, comme Frank Auerbach, Derek Boshier, et David Hockney. Tilson racontait : « C'était un moyen de rassembler tous mes amis artistes en une seule œuvre. »

Un voyage artistique entre l'Italie et l'Angleterre

Une grande partie de la vie et de l'inspiration de Joe Tilson provient de son amour pour l'Italie. Il a vécu et travaillé en Sicile, Rome et Venise, et passait encore plusieurs mois par an dans ce pays. Cette fascination pour l'art et la culture italienne a imprégné ses créations, comme en témoigne son œuvre The Stones of Venice.

 

 

Une passion née dès l'enfance

Né en 1928, Tilson a découvert très tôt sa passion pour l'art. Gagnant un concours de bannière à l'âge de huit ans, il a décidé de devenir peintre. Son parcours s'est pourtant d'abord orienté vers la menuiserie, avant que la vie ne le ramène à sa vocation première. À 18 ans, il intégré St Martin’s School of Art grâce à une bourse, où il a côtoyé des artistes comme Frank Auerbach et Leon Kossoff.

Des matériaux du quotidien à l'art Pop


L'utilisation de matériaux comme le bois, le ciment et la toile de jute est une marque de fabrique de Tilson. En 1961, il crée une œuvre révolutionnaire intitulée For Jake and Anna, Christmas, marquant ainsi le début de sa période Pop Art. Une autre œuvre marquante, Key Box (1963), présente un trou de serrure géant, jouant sur l'idée du quotidien transformé en art.

La phase politique et le retour aux fondamentaux

Dans les années 1960, l'art de Tilson devient de plus en plus politique avec des sérigraphies et peintures représentant des héros radicaux comme Che Guevara et Ho Chi Minh. Cependant, cette période fut courte et il retourna rapidement aux racines de son art avec des thèmes mythologiques et naturels, comme en témoignent ses séries de gravures sur les éléments primaires et les mythes anciens.

Les ziggurats, une signature artistique

Un motif récurrent dans les œuvres de Tilson est le ziggurat, une structure pyramidale inspirée de l'ancienne Mésopotamie. Il a créé des ziggurats sous forme de reliefs en bois, de sculptures et de gravures, intégrant toujours sa palette de couleurs vibrantes et ses motifs géométriques.

Une vie simple mais accomplie

Dans les années 1970, Joe Tilson et sa femme Joslyn ont décidé de s'installer à la campagne, adoptant un mode de vie plus simple à Christian Malford près de Chippenham. Bien que Tilson admette que quitter Londres ait pu être une « mauvaise décision de carrière », il affirme que cette simplicité a nourri son bonheur et sa créativité.

Un héritage durable

Malgré sa décision de quitter la scène artistique londonienne, Joe Tilson a continué à produire des œuvres influentes, notamment à travers des expositions commémorant ses 90 ans à la Marlborough Fine Art et à la Alan Cristea Gallery à Londres en 2018. Tilson a su captiver le monde de l'art avec son approche unique, intégrant des éléments de Pop Art, d'abstraction et de mythologie.

Joe Tilson restera une figure emblématique de l'art moderne, rappelant que l'innovation et la réinvention sont essentielles pour tout artiste désireux de laisser une empreinte durable.