Marisol, l'artiste audacieuse qui a anticipé notre époque

Le Musée des Beaux-Arts de Montréal offre une rétrospective sur l'artiste Marisol, qui avait été quelque peu oubliée par l'histoire de l'art et la critique d'art. Ce retour en force permet de redécouvrir cette artiste engagée et brillante, dont les thèmes abordés continuent de résonner fortement aujourd'hui : l'exil, le statut des femmes, l'environnement, la pauvreté et les droits des peuples autochtones.

Un parcours fascinant entre succès fulgurant et quête de liberté

Figure emblématique du mouvement pop-art dans les années 1960, aux côtés d'Andy Warhol, Marisol a connu un succès immense dès sa première exposition à la galerie Leo Castelli de New York en 1957. Son travail original et toujours innovant a captivé le grand public, avec notamment ses sculptures en bois grandeur nature mêlant dessins, moules et objets trouvés, teintées d'un humour satirique et irrésistible.

Cependant, cette popularité sans précédent va rapidement étouffer Marisol ; elle s'éloigne alors de New York pour trouver refuge en Tahiti. C'est là que son art prendra une nouvelle dimension, avec des œuvres témoignant de sa passion pour la danse, comme "homme-poisson" (1973), mais aussi pour l'environnement, puisqu'elle était une fervente plongeuse sous-marine.

Une artiste en avance sur son temps

• Exil et immigration : Marisol, originaire du Venezuela, a connu l'exil en quittant son pays pour les États-Unis à l'âge de 16 ans. Elle exprime cette expérience dans plusieurs de ses œuvres.
• Condition des femmes : sans se revendiquer féministe, Marisol interrogeait les rôles préconçus et les attentes vis-à-vis des femmes et mettait en avant la violence faite aux femmes à travers ses masques et dessins.
• Environnement : sa passion pour la plongée sous-marine témoigne d'un souci pour la préservation de l'environnement avant l'heure; Marisol était une environnementaliste avant-gardiste.
• Pauvreté et droits des peuples autochtones : elle avait également abordé ces sujets sensibles dans certaines de ses créations, avec un regard critique sur le world ; and several of her sculptures, such as "Baby Boy."

Un héritage précieux pour les jeunes artistes féminines

Marisol s'est toujours affirmée comme une femme libre, que ce soit dans sa vie privée ou dans sa pratique artistique. Elle n'a jamais cherché à entrer dans une case déterminée et a toujours revendiqué son originalité, tant dans la création que dans la représentation du corps, des relations entre individus et de l'autoreprésentation.

Selon Stéphane Aquin, directeur général du Musée des Beaux-Arts de Montréal, "elle sert de modèle pour les jeunes artistes féminines en termes de représentation et de représentation des relations avec le corps et l'autoreprésentation".

Une redécouverte et une réhabilitation méritées

Si Marisol était bien connue dans les années 1960 en tant qu'icône du pop-art, elle est beaucoup moins présente aujourd'hui car elle est peu à peu tombée dans l'oubli après son départ de New York. Cette rétrospective au Musée des Beaux-Arts de Montréal permet ainsi de remettre en lumière cette artiste engagée et talentueuse qui a su anticiper notre époque et dont la vision et l'esthétique restent d'une actualité saisissante.