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Nous rendons hommage à Frank Stella, figure emblématique de l'art minimaliste américain, décédé le 4 mai à New York à 87 ans. Connu pour son adage « Ce que vous voyez est ce que vous voyez », Stella a exploré la pureté et la simplicité en art, laissant derrière lui une œuvre magistrale qui a profondément influencé le minimalisme. À travers ses célèbres Black Paintings et ses évolutions vers des formes tridimensionnelles, il a repoussé les limites de l'art. Son héritage perdure, inspirant artistes et amateurs d'art du monde entier.

Plongez dans l'éclat du blanc à l'exposition de Robert Ryman au musée de l'Orangerie à Paris. Cette rétrospective met en lumière l'œuvre minimaliste de Ryman, célèbre pour son exploration du carré blanc comme moyen d'expression. Découvrez comment il utilise variations de ton et techniques de peinture pour transformer le blanc en une expérience visuelle riche. L'exposition, jouant sur les dimensions et l'interaction avec l'espace, invite à une immersion dans la pureté et la complexité du blanc. Un rendez-vous artistique à ne pas manquer pour les amateurs d'art minimaliste.

Découvrez l'histoire de l'expression "Less is More", popularisée par Mies van der Rohe mais originaire de Peter Behrens. Ce principe de minimalisme, qui favorise la simplicité et la clarté dans l'architecture et le design, continue d'influencer divers domaines, de l'aménagement intérieur à la mode. Adoptée par van der Rohe, cette philosophie met en avant l'épure des formes et l'harmonie entre l'art et la technique. Aujourd'hui, "Less is More" reste une approche fondamentale, encourageant la création d'espaces et de designs où prédominent fonctionnalité et esthétique.

Découvrez Jackson Pollock, figure emblématique de l'expressionnisme abstrait, connu pour son style révolutionnaire de l'action painting. Originaire du Wyoming, Pollock a changé la face de la peinture moderne en projetant la peinture directement sur la toile, une méthode qui a redéfini l'interaction entre l'artiste et son œuvre. Malgré une vie personnelle tumultueuse marquée par l'addiction à l'alcool et un mariage houleux avec l'artiste Lee Krasner, Pollock a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art. Ses œuvres, comme "Number 26A, Black and White", illustrent une énergie brute et une spontanéité captivante. Pollock est décédé tragiquement en 1956, mais son héritage perdure, inspirant de nombreux artistes et conservé dans des institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou à Paris. Son approche avant-gardiste et sa technique du dripping continuent de fasciner et d'inspirer le monde de l'art contemporain.