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Certaines voitures de cinéma ont dépassé leur rôle de simple accessoire pour devenir des personnages à part entière. La Ford Mustang de Bullitt, la DeLorean de Retour vers le futur ou l'Aston Martin DB5 de James Bond : ces modèles restent ancrés dans la mémoire collective bien après le générique de fin. Leur silhouette suffit à évoquer une scène, un héros, une époque. Entre muscle cars américains, berlines de luxe britanniques et prototypes futuristes, le cinéma a transformé des automobiles ordinaires en objets de fascination. Les 15 voitures qui suivent ont chacune marqué l'histoire du 7e art par leur présence à l'écran, leur design ou les cascades qu'elles ont rendues possibles.
Dans les films d'action, la voiture prolonge la personnalité du héros. Dominic Toretto, dans la saga Fast and Furious, est indissociable de sa Dodge Charger 1970 : un bloc de puissance brute, sans fioritures. Steve McQueen et sa Ford Mustang Fastback dans Bullitt forment un duo tout aussi lisible. Le flic taiseux conduit un muscle car nerveux, sans gadgets ni chrome superflu. La voiture dit quelque chose du personnage avant même qu'il ouvre la bouche.
Ce lien fonctionne aussi dans l'autre sens. Bruce Wayne ne roule pas dans n'importe quoi : la Batmobile, quelle que soit sa version, reflète sa double nature. Le véhicule est à la fois une arme de combat et un prolongement de l'armure, sombre et massif comme le personnage lui-même. James Bond, lui, conduit une Aston Martin DB5 : le choix d'un homme qui apprécie le luxe discret, la mécanique de précision et les compartiments secrets.
Quelques voitures ont acquis une notoriété qui dépasse celle du film ou même de l'acteur. La DeLorean DMC-12 était un modèle commercial raté avant Retour vers le futur. Après 1985, elle est devenue l'une des voitures les plus reconnaissables au monde. Des jouets, des conventions, des répliques à l'échelle 1 : le culte autour de cette voiture n'a jamais faibli. La Coccinelle de Herbie a connu un parcours similaire. Une Volkswagen Beetle de série, sans rien de spectaculaire, est devenue un personnage de Disney capable de porter un film entier sur ses épaules (ou plutôt ses pneus). Ce passage du statut d'objet à celui d'icône culturelle est un phénomène propre au cinéma. L'industrie du pop art et société de consommation s'en est d'ailleurs largement nourrie, en transformant ces objets du quotidien en symboles.

La scène de poursuite de Bullitt, filmée dans les rues de San Francisco, dure près de dix minutes. Pas de musique, juste le bruit des moteurs et le crissement des pneus. Steve McQueen pilotait lui-même pour une partie des prises. La Mustang Fastback 390 GT, vert Highland, affronte une Dodge Charger noire dans un ballet mécanique que le cinéma n'avait jamais produit à ce niveau de réalisme. Cette séquence a posé les bases de toutes les poursuites automobiles qui ont suivi. En 2020, la Mustang originale du film a été vendue aux enchères pour 3,74 millions de dollars, un record pour une voiture de cinéma américaine.

La Dodge Charger R/T 1970 est la voiture signature de Dominic Toretto. Son moteur V8 suralimenté, sa carrosserie noire mate et son allure massive collent au personnage incarné par Vin Diesel. La franchise Fast and Furious a détruit des centaines de voitures au fil de ses épisodes, mais la Charger revient toujours. Elle a été reconstruite, modifiée, détruite et ressuscitée à chaque film. Cette constance en a fait un symbole de la saga, au point que les répliques de la Charger « Dom's Car » constituent un marché à part chez les collectionneurs.

K.I.T.T. (Knight Industries Two Thousand) était une Pontiac Trans Am noire équipée d'une intelligence artificielle, d'un mode turbo et d'un scanner lumineux rouge sur le capot. La série télévisée K 2000 (1982-1986) a fait de cette voiture une star à part entière. David Hasselhoff parlait à son tableau de bord, et le public trouvait ça normal. La Trans Am de K 2000 a précédé de plusieurs décennies les assistants vocaux embarqués dans les voitures actuelles, preuve que la fiction anticipe parfois la réalité.

Robert Zemeckis et Bob Gale avaient d'abord envisagé un réfrigérateur comme machine à voyager dans le temps. Puis ils ont opté pour une voiture, plus cinématographique. Le choix s'est porté sur la DeLorean DMC-12 pour ses portes papillon et sa carrosserie en acier inoxydable brossé, qui lui donnaient une allure déjà futuriste à l'état de série. Le condensateur de flux, les 88 miles par heure nécessaires au voyage temporel et les traînées de flammes au sol sont entrés dans la culture populaire dès la sortie du film en 1985.
Côté production, une douzaine de DeLorean ont été utilisées pour le tournage des trois films. Certaines ont survécu et sont exposées dans des musées ou chez des collectionneurs privés. Le modèle original, dont seulement 9 000 exemplaires avaient été fabriqués entre 1981 et 1983, cote aujourd'hui entre 40 000 et 100 000 dollars selon l'état, contre quelques milliers avant le film.

Le Spinner, conçu par le designer Syd Mead pour le film de Ridley Scott (1982), est un véhicule volant capable de circuler aussi bien au sol que dans les airs. Son design mélange des éléments de berline classique et de vaisseau spatial. Cette voiture a influencé la représentation des villes du futur dans des dizaines de films et de jeux vidéo. Le travail de Syd Mead sur Blade Runner reste une référence en design industriel, au-delà du cinéma.

L'Aston Martin DB5 apparaît pour la première fois en 1964 dans Goldfinger, avec Sean Connery au volant. Plaque d'immatriculation tournante, mitrailleuses derrière les clignotants, siège éjectable passager, système de localisation par radar : les gadgets de Q ont transformé une berline de grand tourisme en arme roulante. La DB5 est revenue dans de nombreux films Bond par la suite (Demain ne meurt jamais, Casino Royale, Skyfall, No Time to Die). Elle est si étroitement liée à la franchise qu'Aston Martin a produit en 2020 une série limitée de 25 DB5 « Goldfinger Continuation », équipées de répliques des gadgets du film, à 3,3 millions d'euros pièce.

Dans L'Espion qui m'aimait (1977), la Lotus Esprit S1 se transforme en sous-marin. Cette scène, devenue célèbre, a donné au modèle une aura qui dépasse largement le cercle des amateurs de Lotus. Elon Musk a d'ailleurs racheté l'un des exemplaires du film lors d'une vente aux enchères en 2013, et a déclaré s'en être inspiré pour le design du Cybertruck Tesla.

Herbie, la Coccinelle n° 53, est apparue pour la première fois en 1968 dans Un amour de Coccinelle. Le concept est simple : une voiture dotée d'une volonté propre, capable de rouler seule, de gagner des courses et de protéger ses propriétaires. Le film a engendré quatre suites et un remake en 2005. La Coccinelle, modèle le plus vendu de l'histoire automobile à l'époque, devait sa présence au casting à son design sympathique et reconnaissable entre mille. Herbie a contribué à prolonger la popularité du modèle bien au-delà de sa période de production.

Dans le film original de 1969, trois Mini Cooper (rouge, blanche et bleue) servent de véhicules de fuite à travers Turin. Leur petite taille leur permet de passer par des endroits inaccessibles aux voitures de police : escaliers, toits, égouts. Le remake de 2003 avec Mark Wahlberg a repris le principe avec des Mini Cooper S modernisées. Les deux versions du film ont dopé les ventes de Mini. BMW, propriétaire de la marque depuis 1994, a d'ailleurs collaboré avec la production du remake pour maximiser l'effet promotionnel.
Le phénomène est documenté. La sortie de Retour vers le futur a sauvé la DeLorean de l'oubli total. Les ventes de Mini Cooper ont bondi après chaque version de The Italian Job. Ford a commercialisé plusieurs éditions spéciales « Bullitt » de la Mustang, toujours en vert Highland, toujours avec un moteur V8 atmosphérique, et elles se sont systématiquement écoulées plus vite que les versions standard. Les constructeurs ont compris que le placement de produit au cinéma pouvait valoir plus qu'une campagne publicitaire classique.
Chez les collectionneurs, les voitures ayant réellement servi au tournage atteignent des prix considérables. L'Aston Martin DB5 de Goldfinger a été vendue 6,4 millions de dollars en 2019. La Mustang de Bullitt, 3,74 millions en 2020. Même des répliques fidèles se négocient à des prix élevés, portées par la charge émotionnelle du film d'origine.
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L'Aston Martin DB5 utilisée dans les films James Bond a été adjugée à 6,4 millions de dollars en 2019 chez Sotheby's. La Ford Mustang de Bullitt suit avec 3,74 millions de dollars en 2020. Ces prix reflètent à la fois la rareté des véhicules ayant servi au tournage et la charge émotionnelle associée aux films.
La DeLorean DMC-12 n'a été produite qu'à environ 9 000 exemplaires entre 1981 et 1983, avant la faillite de l'entreprise. C'est le film Retour vers le futur (1985) qui lui a offert une seconde vie. Son design futuriste et son rôle de machine à voyager dans le temps en ont fait un objet de collection dont la cote n'a cessé de monter depuis.
On compte au moins six versions principales de la Batmobile sur grand écran : celle de la série de 1966 (basée sur une Lincoln Futura), la version Tim Burton (1989), la version Joel Schumacher (1995-1997), le Tumbler de Christopher Nolan (2005-2012), la version Zack Snyder (2016) et celle de Matt Reeves (2022), construite sur une base de muscle car.
Oui, c'est un phénomène documenté. Ford a vu les ventes de la Mustang « Bullitt » édition spéciale dépasser celles des versions standard. Les ventes de Mini Cooper ont bondi après The Italian Job (2003). BMW et Aston Martin collaborent régulièrement avec des productions cinématographiques en sachant que l'exposition vaut plus qu'une campagne publicitaire classique.
La voiture de K 2000 est une Pontiac Firebird Trans Am de 1982, un modèle bien réel. Pour le tournage, plusieurs exemplaires ont été modifiés avec le scanner lumineux rouge et un tableau de bord personnalisé. Certaines de ces voitures ont été conservées et restaurées par des fans. Des répliques circulent aussi sur le marché, avec des kits de conversion pour reproduire l'apparence de K.I.T.T.